Isang Gabay sa Yves Saint Laurent Museum sa Paris

Noong Oktubre 2017, nakita ng mga tagahanga ng fashion fashion ang isang matagal na hinahangad na matupad: ang inagurasyon ng isang museo na nakabatay sa Paris na eksklusibong nakatuon sa buhay, nagtatrabaho at nakapagpapatuloy na pamana ng maunlang Pranses na fashion designer na si Yves Saint Laurent. Matatagpuan sa Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, na binuksan noong 2002 sa loob ng dating lugar ng haute couture house ng YSL, ang bagong museo ay nagmamarka ng isang bagong kabanata sa trabaho ng Foundation.

Habang ginaganap ang ilang mga pansamantalang palabas at retrospectives sa iconic trendsetter sa mga nakaraang taon, ang paglilipat sa "museo" ay gumagawa ng proyekto ng isang mas maraming pampublikong nakaharap sa isa. Ang puwang ng eksibisyon ay nadoble, at ang mga arkitekto at taga-disenyo ay nakasakay upang ibahin ang mga ito sa isang natatanging nakakagamot na lugar na mas mahusay na angkop para sa pangkalahatang publiko.

Para sa sinuman na nagnanais na matuto nang higit pa tungkol sa mga iconic designer-hindi alintana kung ang mga ito ay isang dedikadong fashion junkie o simpleng kakaiba tungkol sa kasaysayan ng Pranses Haute couture at marami kontribusyon sa YSL sa ito-malalim na at museo ng malalim na curated pansamantalang exhibit ay ulos diretso ka sa iconic na mundo ng taga-disenyo.

YSL At Kanyang Legacy

Nang lumipas si St Laurent noong 2008, marami sa France ang lubos na nanlulumo sa pagkawala. Narito ang isang taga-disenyo na malawak na nabanggit bilang founding modernong fashion na alam namin ito. Hindi dahil ang Coco Chanel na nakalaya sa mga kababaihan mula sa mga mahigpit na mga corset noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagkaroon ng isang tagalikha upang makapagbigay ng radikal sa kung anong mga damit ng kababaihan ang may kakayahan at pagpapahayag.

Ipinanganak sa Oran, Algeria (pagkatapos ay isang kolonya ng Pransya) noong 1936, ang mga batang si Yves ay pinangarap na maging isang fashion designer mula sa isang kabataan na edad, na lumikas mula sa sakit na hinamon ng mga kaklase sa pamamagitan ng paglikha ng isang masalimuot na fictive world kung saan siya ay may-ari ng kanyang sariling couture bahay sa eleganteng Place Vendome sa Paris.

Ang panaginip ay higit sa lahat ay dumating sa pagbubunga.

Noong 1955, ang batang YSL ay kumuha ng trabaho bilang assistant ng Christian Dior sa kabisera ng Pransya. Ito ay hindi katagal bago siya inilagay sa upuan ng taga-disenyo at binigyan ng kamay sa paggawa ng kanyang sariling mga piraso; pagkamatay ni Dior noong 1957, kinuha ng YSL ang mga paghahari sa kanyang bahay at dinisenyo ang kanyang unang koleksyon para sa tatak. Ang isang paunang nakamamanghang tagumpay ay sinundan ng bahay na kumukuha ng pinansiyal na dive sa pamamahala ng batang designer; sa 21 lamang, ang YSL ay nasa pampublikong spotlight, ngunit hindi sa isang mahusay na paraan. Ang isang breakdown ensued.

Ang pagpupulong ni Pierre Bergé, ang kanyang kasosyo sa hinaharap sa parehong buhay at negosyo, ay minarkahan ng isang mahalagang punto sa paggawa para sa taga-disenyo. Si Bergé, isang negosyante na may tuhod na may mga koneksyon sa parehong sining at fashion world, ay nakipagtulungan sa mga batang si Yves upang ipanganak ang fashion label ng YSL - isang kudeta na magpapatunay sa isang oras kung kailan ang popular na kultura ay lumilipat mula sa mga konserbatibong 1950s at sa makulay, tahimik at pang-eksperimentong '60s.

Ang YSL ay hindi lamang nakapagpalabas ng katangi-tangi at mapaglarong espiritu ng dekada, tumulong din siya lumikha ito ay sa kanyang avant-garde ngunit pa rin karamihan wearable koleksyon. Nagpakita ang kultura ng art at pop sa kanyang mga disenyo ng couture, mula sa inspirasyon ng Piet Mondrian at mga pop-art na sinalubong na dresses sa mga koleksyon na nakuha mula sa mga kultural na tradisyon ng Morocco, India at Africa.

Marahil ang kanyang pinaka-iconic na hitsura, gayunpaman, ay ang mga naglalayong upang palayain ang mga kababaihan mula sa mapurol na mga limitasyon ng tradisyonal na pagkababae: tuksedos, trouser suit, at ang kanyang lagda "Le Smoking" suit ay ang lahat ng mga permanenteng bahagi ng fashion at kasaysayan ng lipunan. Ang mga estilo na iyon ay tinutukoy kung ano ang magiging hitsura ng womenswear - hindi para banggitin kung paano "pinapayagan" ang mga babae na lumipat sa kanilang mga damit. Habang ang karamihan sa mga kababaihan, siyempre, ay hindi kayang bayaran ang mga tag na presyo ng haute-couture, ang mga disenyo ng YSL ay nakaimpluwensya kung paano ginawa ang mga damit at ibinebenta sa lahat ng mga presyo. Ang kanyang walang hanggang pamana bilang isa sa pinaka-maimpluwensyang taga-disenyo ng ika-20 siglo ay mahirap na sukatin.

Ang Pampasinaya Ipakita: Isang Bagong Dalhin sa Mga Pirma ng YSL's Signature

Naibuksan na may mahusay na panatiko noong Oktubre, ang pampasinaya palabas sa museo ay tumatakbo hanggang Septiyembre 9, 2018 - nagbibigay sa mga bisita ng maraming oras upang makita ito.

Tiyakin na mag-reserve ng mga tiket nang maaga, gayunpaman; ang eksibit ay nananatiling medyo popular sa parehong mga lokal at turista.

Gaganapin sa parehong mga silid kung saan nakatayo ang boutique at workroom ng YSL, ang inaugural connection ay pinagsasama ang 50 mga disenyo ng haute couture mula sa iba't ibang mga koleksyon, pati na rin ang mga sketch, mga larawan, pelikula at accessories na may kaugnayan sa mga ito.

Dinisenyo upang mag-alok ng mga bisita ang isang maikli at malinaw na pangkalahatang-ideya ng mga pangunahing panahon at tema sa trabaho ng YSL, ang ilan sa kanyang pinaka-iconic na mga piraso at disenyo ay naroroon, mula sa safari jacket sa trench coat, Mondrian dress at ang nabanggit na "Le Smoking" suit. Ang ilan sa mga mas makulay at pang-eksperimentong mga piraso ay nagmula sa pagka-akit ng taga-disenyo sa estilo at kultural na mga tradisyon ng Morocco, China, India, Russia at Espanya; ang pagbisita ay organisado bahagyang sa paligid ng mga kumpol ng mga piraso ng couture na dinisenyo sa mga kultural na tradisyon na ito sa isip.

Sa wakas, dalawang karagdagang kuwarto sa eksibit ay nag-aalok ng mas malalim na pagtingin sa personal na buhay ng manggagawa at proseso ng trabaho. Ang unang nakatutok sa madamdamin, masakit ngunit nakatuon pakikipagtulungan sa pagitan ng YSL at Bergé (ang huli ay namatay noong Setyembre 2017). Ang "teknikal na cabinet", samantala, ay nagbibigay sa mga bisita ng isang silip sa kung paano ang iba't ibang mga elemento sa haute couture creations ng designer ay galing at ginagamit, mula sa mga balahibo sa katad, at nag-aalok ng pananaw sa mga kumplikadong pakikipagtulungan sa pagitan ng mga artisan at fashion designer.

Mga nalalapit na Eksibisyon

Ang unang pansamantalang eksibit pagkatapos ng inaugural show, na tumatakbo mula Oktubre 2018 hanggang Enero 2019, ay tumutuon sa mga inspirasyon ng Asian na YSL, na nagtutugma sa kanyang mga iconic at mas avant-garde na mga nilikha kasama ang mahahalagang gawa sa sining mula sa Asya.

Tingnan ang pahinang ito para sa impormasyon sa iba pang mga paparating na palabas sa museo, at mga detalye kung paano bumili ng mga tiket.

Impormasyon ng Lokasyon at Impormasyon:

Ang museo ay matatagpuan sa tahimik na chic, karamihan sa tirahan ng ika-16 arrondissement (distrito) ng Paris, sa dating disenyo ng YSL's workshop. Siguraduhing suriin ang maraming kalapit na modernong museo ng sining at ang Palais Galliera, na nagtatampok ng mahusay na museo ng fashion ng Paris.

Address / access:

Fondation Pierre Bergé / Yves Saint Laurent
5, avenue Marceau
Metro / RER: Franklin D. Roosevelt o Boissière (Mga Linya
Tel: +33 (0)1 44 31 64 00

Bisitahin ang opisyal na website (sa Ingles)

Oras ng Pagbubukas at Mga Tiket:

Ang museo ay bukas mula Martes hanggang Biyernes mula 11:30 a.m. hanggang 6 p.m., at katapusan ng linggo mula 9:30 a.m. hanggang 6 p.m. Ang huling pagpasok ay sa 5:15 p.m. Isinara ang Lunes, gayundin sa Disyembre 25, Enero 1, at ika-1 ng Mayo. Ang mga gallery ay malapit nang maaga sa ika-4 ng hapon sa Disyembre 24 (Bisperas ng Pasko) at Disyembre 31 (Bisperas ng Bagong Taon).

Late-night openings: Sa ikatlong Biyernes ng bawat buwan, ang museo ay nananatiling bukas hanggang 9:00. Ang huling pasukan ay alas-8: 15 ng gabi.

Mga presyo ng pagpasok: Tingnan ang pahinang ito sa opisyal na website para sa kasalukuyang mga rate. Ang museo ay nag-aalok ng libreng entry sa mga bata sa ilalim ng 10 taong gulang, may kapansanan sa mga bisita at isang kasamang tao, at mga mag-aaral ng art history at fashion (sa pagtatanghal ng isang wastong card ng mag-aaral).

Accessibility: Ang museo ay ganap na naa-access para sa karamihan ng mga may kapansanan na bisita, na pinapayagang walang bayad sa museo. Ang mga bisita ay maaaring humiling ng isang upuang de gulong sa pamamagitan ng reservation; makipag-ugnay sa kawani sa pamamagitan ng telepono o sa contact @ museeyslpariscom.

Mga Tanawin at Mga Mga Kalapit na Kalapit:

Modern Art Museum of the City of Paris: isang mahalagang paghinto para sa mga tagahanga ng kontemporaryong sining, ang permanenteng koleksiyon ng munisipal na ito ay libre; tiyakin din na makita ang mga pansamantalang eksibit sa magkadugtong na Palais de Tokyo, at tumagal sa mga nakamamanghang tanawin ng Eiffel Tower at ang napakalaking kalawakan na kilala bilang Trocadero mula sa labas terrace na sumali sa dalawang museo.

Palais Galliera:Ang magaling na mansion na ito ay nagtataglay ng Paris Fashion Museum, isa pang kailangang-makita na espasyo para sa sinumang nakakaalam na ang kasaysayan ng fashion at kasaysayan ng panlipunan ay may maraming mga thread sa pakikipag-ugnay. Ang mga kamangha-manghang pansamantalang eksibisyon ay nakatuon sa couture house Balenciaga, estilo ng mga trend mula sa 1950s, at ang impluwensiya ng Franco-Egyptian diva Dalida sa fashion at sikat na kultura.

Ang Avenue des Champs Elysées: Habang wala ito sa paligid ng sulok, ang 15 minutong lakad o maikling pagsakay sa metro ay dadalhin ka sa pinakasikat na lugar ng mundo, na may matunog na Arc de Triomphe sa summit nito. Maaari ka ring maghanap ng mga kalye tulad ngAvenue Montaigne, sikat sa mga haute couture boutique nito at pangkalahatang kakisigan.